Enciclopedia Musical: AYUDA A COMPLETARLA

[kurokotetsu]

Bueno, desde que realmente entendí que era esto tenía la idea de al menos poner un artículo (a pesar de que mis posts anteriores parecieran un poco bordes). No se me ocurría de quien, pero últimamente regresé a cierto autor. No es un género con el que haya flirteado demasiado, pero este hombre tiene una voz y alma tan torturadas que en mis momentos tristes me llama.

John R. "Johnny" Cash (23/02/32-12/09/02)



Nacido en Kingsland, Arkansas, este estrella de la música country siempre fue una figura atormentada. Desde los 12 años se culpaba de la muerte de uno de sus hermanos mayores, Jack, que murió en un terrible accidente en le trabajo. Su adicción a las drogas y el alcohol era famosa, con varias recaídas a lo largo de los años que culminaron con un intento de suicido en el 68 que lo llevó a una epifanía espiritual, que lo ayudó a buscar ayuda. Su imagen en conciertos era famosa, en contraste con los atuendos de otros cantantes country, pues vestía siempre de negro y llegó a ser conocido como "El hombre de negro". Dicha vestimenta provenía de su simpatía por la gente menos favorecida, como pobres y prisioneres. Estos temas los exploró también en muchas canciones, tales como The Man in Black y Folsom Prison Blues. También era un devoto cristiano, a pesar de sus tribulaciones y era reflejado en su música, como con canciones como God Strikes You Down. Muchos grandes artistas como Dylan, Louis Armstrong y Eric Clapton entre otros se presentaron en su programa musical, haciendo colaboraciones con él en ocasiones. Sus contribuciones a la música no sólo lo llevaron a que fuera introducido al Salón de la fama del Country, pero también a sus contrapartes del Rock y Gospel. EN 1997 fue diagnosticado con una enfermedad neurodegenerativa causada por diabetes, siendo está última enfermedad que lo llevó a su tumba. Entre generaciones más modernas, se recuerda bastante su covers de diferentes canciones de rock, como la famosa canción de Nine Inch Nails, Hurt.

[The_Helter]

Siento que es una injusticia que este hombre aún no este publicado. Suerte con el proyecto.

Frank Zappa (1940 - 1993)

Frank Zappa fue, sin lugar a dudas, uno de los mejores músicos del siglo XX, quizás el mejor. Sus discos son obras maestras, ajenos a todo tipo de comercialidad, Zappa llevaba siempre sus planteamientos en solitario, no importándole las modas. Se caracterizaba físicamente por ser un sujeto bastante desarreglado, con una larga y enmarañada melena, completando su fisonomía un bigote y una perilla que se convirtieron en una marca y que no se los afeitó en su vida. Se acompañaba de músicos excelentes a la vez que extravagantes, siendo algunos de sus mejores amigos personajes verdaderamente locos de la farándula rockera como eran su amigo blanco Captain Beefheart y su amigo negro Jhonny Guitar Watson. Resultaba un personaje difícil de entrevistar, pero no como Bob Dylan que se caracterizaba por su carácter huraño y distante sino que Zappa se sentaba ante los periodistas y dejaba desconcertado a todo el mundo con sus respuestas. Ningún periodista, por muy profesional o listo que fuese, era capaz de cortarle o darle la vuelta a este sujeto tan ingenioso.

Por otra parte, siempre fue un personaje comprometido política y socialmente. Desde sus inicios dio en el clavo con sus críticas. En los sesenta se reía de los hippies, en los setenta de los gurus y de las entidades religiosas, en los ochenta de los punks y en los noventa blandió una bandera contra las tesis retrogradas y conservadoras que invaden los Estados Unidos, luchando contra la censura y las ideologías de los partidos políticos americanos. Frank Zappa no dudaba en mofarse de todo.

Musicalmente se ha movido en todos los aspectos y estilos que definen el Rock y los ha desarrollado hasta límites insospechados. En sus discos se oye música surf, jazz, baladas de los años cuarenta, blues duro, hard rock, música progresiva, psicodelia, reggae, country, gospel, soul, música clásica, música de banda, música de cabaret, funk y pop. Los instrumentos se oyen con una nitidez total y los solos y arreglos de guitarra son únicos. Las bases rítmicas de bajo y batería siempre han sido fantásticas y hacían que los temas se sostuviesen con melodía por muchas guitarras y solos que introdujese el maestro. Los juegos de voces también era otro de sus trucos, empleando varios vocalistas, incluido él, que pasaban de recitados y susurros a gritos delirantes y tonos de opereta. Utilizaba muchos instrumentos de viento, aunque lo hacía casi siempre para dar toques rítmicos o de acompañamiento y también le gustaban los toques psicodélicos de los sintetizadores. Además de cantante, compositor y productor lo que fue durante toda su vida es ser uno de los mejores guitarristas eléctricos de la historia de la música moderna. El manejo del instrumento de seis cuerdas por este muchacho se puede definir de grandioso, sus solos eran fabulosos y los arreglos de cuerda que intercala en sus temas son extraordinariamente efectistas. Todo un maestro. El Sócrates del Rock and Roll

[juananhouse]

Hit The Road, Jack

Ray Charles (1930- 2004)


Ray Charles Robinson, (*23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Albany, Georgia (Estados Unidos) y ciego desde la infancia, reconocido mundialmente como uno de los más influyentes músicos de la historia de la música popular. desde muy joven tuvo que ganarse la vida como musico debido a la muerte de sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand". Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares. En ABC Records, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me".
En 1965, Ray fue arrestado por posesión de heroína, a la que fue adicto durante 17 años. Fue su tercer arresto por el delito, pero pudo evitar ir a prisión después de dejar el hábito en una clínica en San Francisco. Su versión de "Georgia on My Mind", una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979. Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California. Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.

[kaizoku ou]

HEAVY METAL

Black Sabbath (1967-presente)


El sonido de Tony Iommi en la guitarra y la habilidad del bajo de Geezer Butler dieron vida a un nuevo género, influenciado por el desarrollo del rock que otros músicos habían hecho en años recientes a la creación de Black Sabbath, como Led Zeppelin, The Who, Jimi Hendriz, The Kinks, entre otros.
En 1967, en Birmingham. Inglaterra, Iommi, Butler se unieron al cantante Ozzy Osbourne, cuya voz representó el sentido tenebroso del naciente Heavy Metal, y que, junto a la violencia rítmica de Iommi y Butler, le dio el sonido inicial al género.
El sonido de Black Sabbath ha sido definido como uno de los más innovadores del Rock y se considera un punto en el que la música sufrió un cambio tan importante como algún día fuera la llegada del “Rock Around the Clock”..
El tema de apertura de su primer álbum de estudio, su homónimo “Black Sabbath” (1970), y cuyo nombre también es “Black Sabbath”, interna al rock a un sentido más siniestro y da pie para que en adelante este género sea relacionado con la oscuridad y malignidad (metafórica y social, más no musical necesariamente).
Su tres primeros álbumes, (Black Sabbath; Paranoid, 1970; Master of Reality, 1971) son considerados indispensables en el desarrollo no sólo del género, sino del Rock de ahí en adelante. El álbum Sabotage (1975) tiene una gran calidad también y el antecedente del Metal progresivo.
Sabbath sustituyó a Osbourne con Ronnie James Dio (anteriormente vocalista de Rainbow) para su álbum de 1980 “Heaven and Hell”, un éxito comercial y que impuso un ritmo más veloz al sonido de la banda.

Black Sabbath


War Pigs


Into the Void


Symptom of the Universe


Heaven and Hell



Deep Purple (1968-presente)


Aunque su estilo no es precisamente el del Heavy Metal, el sonido poderoso de la guitarra de Ritchie Blackmore y los acordes del bajo de Roger Glover influenciaron el sonido que más adelante definiría al Heavy Metal británico de los años 80’s.
La experimentación con el teclado no desarrolló demasiado al género, pero los solos de guitarra de Blackmore y la intención musical más veloz fueron un chispazo al rock mucho más sicodélico de finales de los 60’s.
Aunque el pico de calidad de Deep Purple no fue demasiado prolongado, su influencia al Heavy Metal es innegable, además de haber dejado varios clásicos.

Highway Star


Speed King


Flight of the Rat


Smoke in the Water



Judas Priest (1969-presente)


Formada en Birmingham, Inglaterra, al igual que Black Sabbath, y liderada por los guitarristas Glenn Tipton y K. K. Downing, Judas Priest es considerada una banda que ha influenciado en gran medida el desarrollo del Heavy Metal y aportado en su “perfeccionamiento”.
El sonido de las “guitarras gemelas” (Tipton-Downing) elevó el género a un horizonte distinto y abrió las posibilidades de sonido.
Esta combinación, junto a la capacidad vocal del cantante Rob Halford, definió el sonido que alcanzó el Heavy Metal durante sus años más populares, es decir, entre 1978 y mediados de los 80’s
El álbum de 1980, “British Steel”, es considerado indispensable en el desarrollo del género y “Painkiller” de 1990 es uno de los álbumes más pesados y técnicos en la historia del Heavy Metal. Aun así, los puristas refieren que los álbumes “Sad Wings of Destiny” (1976), “Sin After Sin” (1977) y “Stained Class” (1978) representan las características más exactas de lo que es el género.
Se considera que Judas Priest también introdujo al género la ropa de cuero.

Beyond the Realms of Death


Exciter


Breaking the Law


The Hellion-Electric Eye y Riding on the Wind


Painkiller



Motorhead (1975-presente)


Usualmente, a esta banda liderada por Lemmy Kilmister se le otorga el crédito por ser el antecedente directo del Trash Metal (muy popular en los 80’s).
A pesar de que el trío es señalado más por sus letras “sucias” y “oscuras” y su estilo poco limpio a la hora de tocar, la velocidad y el ritmo particular las hacen una de las bandas referentes del rock moderno.
Las bandas de Trash Metal, Megadeth, Metallica, Slayer, entre muchas otras, están altamente influenciadas por la música y el estilo de Motorhead.
El álbum “Ace of Spades” es considerado no sólo uno de los mejores en la historia del metal, sino también del rock y de la música en general. Es indispensable en el desarrollo y la diversificación del género.

Ace of Spades


Killed by Death


Overkill


Bomber



Iron Maiden (1975-presente)


Esta banda británica llevó al género a un público cada vez más amplio y fue pionera en el movimiento llamado “New Wave of British Heavy Metal” (La Nueva Ola del Heavy Metal Británico).
Iron Maiden es tal vez la banda de Heavy Metal más reconocida y exitosa en cuanto a ventas de todos los tiempos y las bandas de rock y Heavy Metal creadas después de ellos, han asegurado tener influencia a partir de Maiden.
La gran mayoría de las canciones de Iron Maiden han sido escritas por su bajista –y líder- Steve Harris, y precisamente el sonido del bajo de la banda se distingue de otros grupos de rock o heavy metal por ser más protagonista.
Su tercer álbum, Number of the Beast, es citado como uno de los mejores en la historia del género.

Hallowed Be Thy Name


Children of the Damned


Wrathchild


Powerslave



Ya sé que no es todo acerca del metal (y me han faltado Alice Cooper, Dio, y varias cosas más xD), pero lo prometido a HeisenbergCook es deuda. No me maten por las canciones elegidas, sobre todo en Judas Priest, Motorhead y Black Sabbath, fue muy difícil elegir unas cuantas solamente xDD

[Franxo]

Buen tema el into the void de Black Sabbath. A ver si me pongo algún día y hablo sobre esos grupos raros que me van a mí.

[Aliara]

Yo también quiero ayudar >.< Como pianista que soy, dejo dos de los grandes para mí:

Bill Evans

Bill Evans (Plainfield, 16 de agosto de 1929 - Nueva York, 15 de septiembre de 1980) fue un pianista estadounidense de jazz. Su obra abarca el cool, el post-bop y la música modal. Está considerado como uno de los pianistas de jazz más importantes de la historia. Su influencia se puede percibir en numerosos pianistas como Brad Mehldau, Chick Corea, Keith Jarrett y Herbie Hancock.
Evans parte del impresionismo de Debussy y Ravel y trae al jazz una influencia de corte clásico europea, llena de lirismo, relajación e introversión (de él dijo Gene Lees que era un "poeta del piano"). Una parte de las críticas que se le ha dirigido recuerda su dificultad para el swing y señala un apartamiento excesivo de las raíces africanas del jazz. Por otro lado, también se le ha reprochado un considerable efecto de monotonía en una audición global de su obra, debido a su apegamiento riguroso a un determinado estilo. Una de sus principales aportaciones es la consecución de tríos jazzísticos en los que el piano mantiene un auténtico diálogo con la batería y el bajo.
En una ocasión tuvo que aceptar un contrato con el Village Vanguard de Nueva York; por ese tiempo tenía el brazo derecho inmovilizado, así que tuvo que tocar durante varias semanas con el izquierdo, ayudándose con el pedal.

Algunos de sus temas:

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Chick Corea

Armando Anthony Corea (Chelsea, Massachusetts, 12 de junio de 1941), conocido como Chick Corea, es un pianista, tecladista y compositor estadounidense de jazz, ganador de numerosos premios Grammy.
Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándar del jazz, a través de títulos como Spain, La Fiesta y Windows.
Es también conocido por apoyar la causa de la iglesia de la Cienciología, dentro de cuya organización ha alcanzado el nivel máximo, OTVIII.
Chick Corea cuenta en su familia con antecedentes italianos y españoles.

Algunos de sus temas:

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¡Ya puedo poner los vídeos! Gracias a YumiChan por su inestimable ayuda ^^.

[Kryathos]

Bueeno... siempre veia el tema y siempre se me olvidaba comentarlo...
Pink Floyd

Este gran grupo britanico, formado inicialmente por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett. Conocido por sus canciones de tipo filosoficas y su increible originalidad en las mismas, tanto instrumental como en sus letras. Albumes como Dark Side of the Moon, The Wall, Wish You Were Here, y Animals, se han convertido en sus mas grandes exitos, y no por nada, las letras de las canciones estan cargadas de una critica social digna, tal como lo es The Wall o DSOTM.
Sus estilos pasan del rock progresivo, el rock psicodelico, el sinfonico, el hard rock, y muchos otros.

Simplemente una banda que no puede pasar desapercibida.

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Esta ultima siempre me deja impresionado, es increible el control de voz que tiene

KISS

Conocidos mayormente por sus extravagantes maquillajes y trajes, KISS siempre ha sido una de las bandas que promete dar un espectaculo inolvidable.
Formada inicialmente por Paul Stanley ("Starchild", voz y guitarra ritmica), Gene Simmons ("Demon", voz y bajo), Peter Criss ("Catman", bateria y voz) y Ace Frehley ("Space Ace", guitarra lider y voz). Kiss, una banda de rock formada en NY, que alcanzo la fama alrededor de 1970 gracias a sus elaboradas actuaciones que incluian, pirotecnia, llamaradas, cañones, guitarras con humo, baterias voladoras, y ademas de un espectáculo de luces fenomenal. Algunos de sus mejores albumes y mayores exitos no pasan desapercibido: "Destroyer", "Love Gun", "Rock n Roll Over", "Hotter than Hell", y ademas de 4 albumes en solitario, cada uno increible a su manera.

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[Sacha]

Bueno como tengo un poco de tiempo libre he aquí un par de grupos( y según yo algunas de sus mejores canciones):

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Blutengel: (en Alemán: Ángel de Sangre) es un grupo alemán de Darkwave especializado en el su subgenero electrodark. Blutengel está conformado por Chris Pohl (también integrante de Terminal Choice, Tumor, Pain of Progress , Miss Construction, y Waldgeist como proyecto underground) quién formó el grupo luego de haber dejado el dúo Seelenkrank. Las letras están en Alemán e Inglés y mezclan voces de ambos sexos.




Chimaira:
Chimaira es una banda de heavy metal formada en 1998. Esta formada por seis chicos, se originaron en Cleveland, Ohio. El nombre se deriva de la Quimera, un monstruo con cabeza de león, cuerpo de cabra y cola de serpiente, según la mitología griega.

Esta banda es una de las más destacables de la "Nueva Ola Del Heavy Metal Americano" o NWOAHM.

Los iniciosChimaira se formó en 1998 por el guitarrista Jason Hager, y el vocalista Mark Hunter. Poco después, entraron el batería Jason Genaro y el bajista Andrew Ermlick, y de esta forma cerraron la alineación. Tras unos pocos ensayos, decidieron que querían un sonido de guitarra más pesado y por recomendación del bajista Andrew, se unió un segundo guitarrista llamado Rob Arnold, a quien conoció en una banda en la que coincidieron ambos anteriormente, llamada Common Thread, y justamente, la que era la actual banda de Rob llamada Sanctum se acababa de disolver.

El primer demo de la banda se editó en 1999, y durante la grabación, Rob, recomendo a Mark y a Jason que remplazaran a Genaro por un batería llamado Andols Herrick, que tocó con Rob en Sanctum. Después de escuchar una grabación en la que tocaba Andols, la banda aceptó la petición de Rob de sustituir a Genaro por este. Al día siguiente Andols grabó las partes de batería para el demo.

La banda pasó una buena parte de 1999 haciendo muchas presentaciones en vivo por América, y durante ese año, Andrew Ermlick dejó la banda para concentrarse en sus estudios universitarios. Fue reemplazado por Rob Lesniak. La banda grabó su segundo demo ese mismo año, y este comenzó a ser ampliamente difundido en varias estaciones de radio universitarias de la zona.

This Present Darkness y Pass out of Existence (2000-2003)Su primer EP, This Present Darkness, salió un año después, el 11 de enero del 2000, ofreciendo algunas canciones que formarían parte de Pass Out Of Existence. Durante la grabación, Rob Lesniak sustituyó al bajista Andrew Ermlick. Más tarde, el productor de la banda y encargado de los sonidos electrónicos de la banda en el estudio, Ben Schigel, pasó a encargarse de la electrónica del grupo también para los directos temporalmente. Este EP atrajo mucha popularidad y la aclamación de la crítica, y Chimaira firmó un contrato con Roadrunner Records. Poco después, en el año 2001, editarón su primer disco de larga duración, llamado Pass Out Of Existence. En esos momentos Jim LaMarca ya era bajista, pues sustituyó a Rob Lesniak, y Chris Spicuzza entró como encargado oficial de la electrónica. Poco después del lanzamiento del álbum y la gira que iba a seguirle, Jason Hager abandonó el grupo cuando se enteró de que iba a ser padre. Matt DeVries, de una banda llamada Ascensión, fue contratado para hacerse cargo de la guitarra rítmica.

En lo que respecta a la música, el primer EP This Present Darkness y Pass Out Of Existence, tenían un sonido mucho más electrónico e industrial que sus discos posteriores, incorporando incluso rapeos.

The Impossibility of Reason (2003-2005)La banda retorna a su hogar a finales del 2002 para comenzar a escribir y grabar su siguiente álbum, The Impossibility of Reason. El proceso de grabación de este dico fue documentado en su primer DVD, llamado The Dehumanizing Process. Después del lanzamiento y de las giras que vendrían luego, el baterista Andols Herrick decide dejar la banda. Como evidencia, en el DVD documental, Herrick aparece poco entusiasta acerca de estar constantemente de gira. Este regresa a su hogar para obtener un título de músico en la universidad.

Chimaira se hace con los servicios de Ricky Evensand a la batería. Evensan, oriundo de Suecia, es probablemente más conocido por haber sido parte de Soilwork durante un corto tiempo. La permanencia de Evensand en Chimaira fue relativamente corta. Debido a problemas con el visado y a su naturaleza temperamental, él dejó la banda. Siguiendo un consejo del guitarrista de Slayer, Kerry King, Hunter contacta con Kevin Talley, un experimentado baterista de death metal, quien previamente estuvo en bandas como Dying Fetus y Misery Index. Con la presencia de Talley, la banda termina las fechas restantes de su gira y regresa a su hogar para un período de descanso. Pronto comienzan a escribir y grabar su siguiente álbum.

Con este disco, la banda termina completamente con algunos de los rapeos de sus anteriores lanzamientos y reduce notablemente los sonidos electrónicos, dando paso al groove metal y al metalcore, sonido que mantienen en la actualidad.

Chimaira (2005-2007)En el primer cuatrimestre de 2005, la banda había terminado la mayor parte de su próximo lanzamiento y salia de gira una vez más. El álbum homónimo, el primero (y único) con la participación de Talley, fue realizado en agosto de 2005 mientras la banda formaba parte en la gira "Sounds of the Underground". Hunter y DeVries participan en otro proyecto musical ese año, el CD por el 25 aniversario del sello Roadrunner United, llamado The All-Star Sessions. Quien también participó en la grabación de varias canciones fue el baterista original Andols Herrick. Estas sesiones de grabación le devolvieron a Herrick el interés en ser un miembro de la banda. A comienzos de 2006, Herrick y los miembros de la banda conversaron y él volvió a unirse a la banda. La marcha de Talley fue en términos amistosos y el ya estaba recibiendo propuestas de otras bandas como The Red Chord, Misery Index o Dååth.

Resurrection (2007-2008)En 2006, la banda termina su contrato con Roadrunner Records y firman con Ferret Records para la distribución estadounidense. También llegan a un acuerdo con Nuclear Blast para las gestiones internacionales. El 6 de marzo de 2007 sale a la venta su cuarto LP, titulado Resurrection. Este álbum mantiene el tono oscuro y pesimista de las letras de Mark Hunter. Musicalmente es un paso adelante en la calidad de la banda gracias a canciones como "Six", que demuestran que el virtuosismo y los elementos progresivos no están dispares con la fiereza del Metal. La edición de lujo incluyó un DVD con el making off del álbum, el video de Resurrection y galerías de fotos.

The Infection (2009-presente)Tras el éxito de su anterior álbum, el grupo comienza a trabajar en un nuevo proyecto. Es producido por Ben Schigel, quien ya había trabajado en The Impossibility of Reason y Chimaira. Después de algunos meses de promoción del nuevo álbum mediante vídeos colgados en la página web oficial de la banda, el primer single sale a la venta el 3 de marzo de 2009, titulado "Secrets of the Dead".

El álbum, llamado The Infection, saldría finalmente al mercado en la fecha prevista, el 21 de abril, alcanzando el número 30 en la lista Billboard 200.

Durante una serie de fechas de la gira europea de The Infecction, Emil Werstler de la banda Dååth entró para cubrir el puesto de Matt DeVries, debido a que este último acababa de tener un hijo. Chimaira realizará una gira por Australia a nivel nacional en 2010. Van a hacer shows a través de Sydney, Adelaide, Melbourne, Perth y Brisbane, con el apoyo de Double Dragon.

Chimaira estuvo tocando con Trivium y Whitechapel en un tour de 16 fechas por el Reino Unido que comenzó el 5 de marzo de 2010.





Nightwish: Es un grupo de metal sinfónico procedente de Finlandia, conocidos por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal.

Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente y a la vez combinando el género con metal sinfónico, algunos toques de folk metal, thrash metal y algunos vestigios de heavy metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música. Nightwish es la banda más exitosa de Finlandia con más de 7 millones de copias vendidas a nivel mundial, 1 disco de plata, 11 discos de oro y 30 discos de platino.




Sonata Arctica: Es una banda finlandesa de power metal melódico proveniente de la ciudad de Kemi y formada en 1996 bajo el nombre Tricky Beans, que después cambió a Tricky Means, y finalmente a Sonata Arctica en 1999. Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, Iron Maiden, Scorpions, Metallica, Queen, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.




Stratovarius: Es una banda finlandesa de Power metal fundada en 1984 en Helsinki. Su estilo es el Power Metal, Metal Sinfónico, Speed Metal. Inspirados en la música clásica decidieron mezclar la Musica clásica con el Power Metal logrando un estilo Metal neoclásico. Es una de las bandas más influyentes e importante y rapidas de Europa . Le han abierto las puertas a muchas bandas jovenes del Power Metal.

Vendieron 2,5 millones de discos, conseguir 4 discos de oro, grabar 14 discos de estudio, componer más de 120 canciones y realizar más de 1200 shows. "Stratovarius" junto con Helloween, Blind Guardian, Rhapsody of Fire, Gamma Ray y Nightwish son considerados uno de los principales grupos del Power Metal y Metal Sinfónico dentro de este género. Además "Stratovarius" es una de las bandas de Metal Sinfonico más famosa del mundo y empeñadas en establecerse como uno de los nombres más relevantes de la escena metalera, se han convertido por méritos propios, como una de las formaciones más influyentes del momento y ser reconocido como los padres del "Heavy Metal Melódico" Europeo.

Su fama los ha llevado a grabar su nombre en la historia del estilo melódico dentro del metal. La banda finlandesa ganó reconocimiento internacional gracias a discos como, “Fourth Dimension” (1995), “Episode” (1996), y sus proyecto épicos “Elements, Pt. 1″ (lo que supuso un giro al estilo, madurando sus composiciones hacia formas progresivas) y “Elements, Pt. 2″, entre tantos otros éxitos.

El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el rock actual).



Turisas: Es un grupo de folk metal formado en Finlandia, en 1997. Toma su nombre del dios finés de la guerra.

Sus melodías combinan el folk y el battle metal, es decir, letras épicas , voz gutural, todo tipo de juegos con las guitarras y la batería, y mucha sinfonía de violines, trompetas, violoncellos, coros etc.

Es de destacar la gran popularidad que han alcanzado en poco tiempo, ya que solo llevan editados tres álbumes gracias a su estilo "innovador" dentro de la mezcla que practican.

Desde el día 8 de septiembre, el bajista Hannes Horma y la acordeonista Netta Skog abandonaron la banda respectivamente por motivos personales



Tierra Santa: Grupo español de heavy metal de La Rioja.
La banda surge en 1992, por aquel entonces llamados Privacy, nombre bajo el que grabaron una maqueta en el 93. Fue en el 97 cuando el grupo formado por Ángel, Arturo, Roberto, Iñaki y Tomy pasó a llamarse Tierra Santa.

Con mucho esfuerzo se autoproducen y tiempo después salen de gira con Avalanch y Mägo de Oz, poco a poco y disco a disco se labran un camino, sus giras ya les han llevado al extranjero y actúan en festivales de música de renombre. En el 2004 el escritor Rubén Parra y Martínez les dedicó su novela Mares de Leyenda, la cual está inspirada en el poema "La canción del pirata" de Espronceda.
En 1998 se autoproducen su primer disco, llamado Medieval y gracias a esto se dan a conocer y giran junto a Avalanch y acompañan a DIO en su gira por España, además firman con el sello discográfico Locomotive Music, con el que sacan su segundo disco, Legendario, aquí se aprecia un factor muy importante para Tierra Santa como es el sentido épico y patriotico de sus canciones, letras que nos hablan de El Cid o de la Conquista de Granada, musicalmente es un heavy metal clásico con muchas influencias de power metal.

Ya con este disco hacen su primera gran gira por el territorio nacional y actuando en los mejores festivales del país. Locomotive Music, viendo el éxito del grupo y su creciente popularidad, remasteriza su primer disco y distribuye los dos por todo el mundo.

Su tercer disco, llamado Tierras de Leyenda dejará canciones míticas para el heavy metal en castellano además de uno de sus temas bandera, basado en el poema de José de Espronceda La Canción del Pirata, que se convertirá en obligada para todos los seguidores del género y una fija en los conciertos.

Se vuelve a repetir la fórmula de recurrir a la historia para la temática, y a la mitología con canciones como Caballo de Troya. Pero el salto definitivo al trono del Heavy metal en castellano es con su cuarto álbum, Sangre de Reyes, con el que el grupo se situará como banda referencia, canciones como la que da nombre al disco o La Sombra de la Bestia tendrán muchísima aceptación entre el mundo rockero y metalero, canciones con riffs potentes, ritmos rápidos, estribillos pegadizos y buenos solos de guitarra hacen de este disco el gran salto de calidad del grupo.

En 2003 sacan el disco Indomable, un disco más personal, con canciones más variadas pero sin perder la esencia que hasta entonces había caracterizado al grupo. Este disco continuó el gran éxito de la banda y junto al doble CD llamado Las mil y una noches y grabado en directo en el festival Lorca Rock, que demostró su gran calidad en concierto, emprendieron giras por Europa y Latinoamérica donde tuvieron más éxito del que ellos mismos esperaban.

En septiembre de 2004 la banda saca un nuevo álbum, Apocalipsis, aquí se nota un cierto cambio, el sonido ha pasado de las influencias del power metal a la gran cercanía del hard rock, se acentúa la presencia de los teclados.

Las letras han pasado de basarse en temática medieval a tratar temas como la naturaleza, la libertad, etc, con grandes canciones como Rumbo a las estrellas. Aun así el primer single del grupo, Nerón tiene un claro tema histórico.

El álbum fue un gran éxito de ventas y de crítica. Ya en 2006 el grupo lanza Mejor morir en pie, su álbum más rockero y melódico, en general las canciones tratan de la amistad, libertad, autosuperación, etc. Ha tenido gran aceptación, colándose en el top 3 de la lista AFIVE, aunque algunos de los fans más acérrimos del grupo han echado en falta un sonido más característico de los anteriores discos. El videoclip Hoy vivo por ti consolidó aún más el single que gustó no sólo a seguidores del rock sino a todo tipo de público.

Poco después Iñaki es expulsado de la banda por motivos desconocidos, ya que la banda no emitió comunicado en su página web y sólo se sabe que fue sustituido por David, así lo pone en los agradecimientos de su siguiente recopilatorio. Actualmente, Iñaki se encuentra en la banda Zenobia. En 2007 y celebrando los 10 años de la formación de la banda, sacaron un doble recopilatorio, con tres temas nuevos que produjeron las delicias de sus fans, a esto siguió una gran gira por América.

[HeisenBear]

Actualizado hasta kaizoku ou.
Cuando tenga un rato más sigo con las vuestras, muchísimas gracias a todos por la ayuda.
El hilo musical esta puesto de forma que lo podáis quitar cuando queráis, para ahorrar molestias

Proximamente con la ayuda de RenArucas se modificará la distribución de los grupos, estilos y una cabecera para el tema mediante carteles, esperemos que os guste.

Un saludo para todos.

[Crikrien]

Sharif, el increíble

Tras una larga carrera bajo el amparo de grupos como Fuck Tha Posse o, más recientemente, los desaparecidos Tr3s Monos, Sharif se lanza hacia su carrera en solitario con la publicación de su primer disco de la mano del sello zaragozano Muffin Records. “A Ras de Sueño”, título elegido para este primer álbum, es un viaje hacia el sentimiento y la pasión que este artista muestra en cada uno de sus versos. Ha sido grabado en La Mansión de Lex y cuenta con las producciones de Hazhe, Lex Luthorz y FerranMDE. En las aportaciones vocales aparecen Rap’susklei, Alba, Xhelazz y Pablo, de la masterización del trabajo se ocupa Fernando Álvarez en 440Mastering y también cabe destacar que el concepto gráfico como venía siendo habitual corre a cargo de ElDanjer. Un saludo a todos. Amor y fuerza.

http://www.myspace.com/sharif_fucktha

Sharif es uno de los poetas del panorama actuald el rap logra con su flow transmitir a la perfección todos sus sentimientos. Además ninguna de sus letras es solo puro barroquismo, sino que gozan de una gran carga social que le permite enfocar su personal punto de vista.

Si buscas poesía, Sharif es tu hombre, si buscas reflexión, Sharif es tu hombre, si buscas flow, Sharif es tu hombre.

El orgasmo de alguna tía en el primner video es indescriptible

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Falsalarma


Falsalarma nace como grupo en el año 1995 de la mano de Titó y El Santo. Con el paso del tiempo fuero integrándose Dycache Santiago y Dj Neas (ex- dj de 7 Notas 7 Colores).

El primer trabajo de Falsalarma aparece en el año 1997, se trataba de una maqueta de 13 temas (Revolución Del Sonido, año 1997 editado por Falsalarma). Fue el debut de Falsalarma en la escena del Hip Hop español. Pero no fue hasta el año 2000 cuando Falsalarma presentase su primer trabajo editado bajo el sello discográfico Avoid. Este trabajo, titulado "No Hay Quien Nos Pare" fue un maxi con tres temas (No va más, Animales y No Hay Quien Nos Pare" que daba titulo al sencillo.
Fuente: Versosperfectos

Falsa alarma posee un estilo sencillo y directo, pero con el uso de un lenguaje poético que crea una atmósfera de reflexión. Nunca dejan de hablar de algo relevante, de algo importante, pero no para ello usan excesivos cultismos como podrían hacer tipos como Nach, tampoco caen en las letras depresivas, sino que parten de la tarea de pensar e interiorizar sus mensajes dentro de la melodía con una facilidad aplastante que a cualquiera le llega. Mensaje de calle, implícito en sí mismo el toque especial de estos raperos. El Rap es más. El Rap es mucho más.

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